設計師和他們的作品

王蘊涵 - 《曲觴流水》

Tan Wei Xiang - 《回憶柜》

Trang Nguyen - 《屋頂?shù)首印?/p>

越南，胡志明市

使用木材：美國櫻桃木、紅橡木和硬楓木

 為了這次創(chuàng)作，研究了傳統(tǒng)的越南房屋瓦頂結(jié)構(gòu)，通過復制瓦片重疊的樣式，創(chuàng)作出一套可堆疊的凳子系列，并隱藏了下方的連接結(jié)構(gòu)。其簡約凳子的設計靈感來自越南傳統(tǒng)寺廟的建筑和服裝，并采用對比鮮明的木材制成鏈接處的鉚釘。當?shù)首佣询B在一起時，這些鉚釘會被覆蓋住，使用時才會顯露出來。“我選擇了三種不同種類的木材：美國櫻桃木、紅橡木和楓木，因為它們的顏色各異。”Nguyen解釋道：“通過隨機將兩種木材用作插腳，另一種用于凳子，使用者在拆開每一種木材時可以探索到不同的木材。”在越南，人們喜歡花更多的時間在家招待朋友，所以她的設計是想在房間周圍多備些座位，在使用和不使用的時候兼有美觀的造型。

泰國，曼谷

使用木材：美國紅橡木

 對旅行和社交互動的懷舊情緒激發(fā)了Chotipatoomwan的創(chuàng)意思維。身體的轉(zhuǎn)變被不斷變化的意識形態(tài)所取代，身體和心靈與居家空間融合在一起。設計師看重以放松為主的家具，加上前后搖擺腳落地的坐姿，成就了她的搖椅設計。這款搖椅起到了放松和重復性運動的兼容效果，以增強人們的專注力。Chotipatoomwan使用美國紅橡木制作搖椅，因為她著迷于它的紋理。“它很有表現(xiàn)力，我對它多孔的特性很感興趣。”Chotipatoomwan說道。

泰國，曼谷

使用木材：美國軟楓木和櫻桃木

 對周圍物體的情感反應表現(xiàn)在形式、光和影之間的關系中，在這個項目中，她通過幾何學來探索這種聯(lián)系。這款燈的設計靈感來自泰國寶塔，基于一個燈泡在下面的表面投射陰影，得益于一個以木條和凹角組成的復雜網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。Mungnatee選用了美國軟楓木，是因為看好光線從其表面反射的方式，她解釋道：“這種木材具有乳白色的光芒。”同時，她還看中了美國櫻桃木的抗污能力。

Duncan Young -《同類》

澳大利亞，阿德萊德

使用木材：美國硬楓木

 關注木材的材質(zhì)，以及它們?nèi)绾螏椭藗冊诩抑信c大自然更親近。他說：“對于那些生活在人口密集的城市環(huán)境中的人來說，隔離限制了人們對戶外空間的生理需求，從而影響了我們的身心力量。”他看重自然對身心健康積極影響的研究分析，并因此創(chuàng)建了一個新奇的現(xiàn)代櫥柜，作為大自然的符號，讓用戶在家里與自然世界互動。這是一個以精巧的細木工藝制成的摩爾紋的堅固支架結(jié)構(gòu)（靈感來自具有歷史象征意義的劇院），簡單的底座包括兩個在Young工作室手工制作的玻璃雕塑元素。通過折射和扭曲光線，以制造出走進林中空地的效果。Young選擇使用美國硬楓木制作櫥柜的框架。“這是一種精簡的木材。”他解釋道：“它具有柔和的紋理結(jié)構(gòu)，我認為這種輕盈會減輕我作品形式的沉重感。”

Vivienne Wong - 《luxta Me咖啡桌（靠近我）》

澳大利亞，墨爾本

使用木材：美國櫻桃木

 舞者出身的設計師Vivienne將非語言交流作為她作品的出發(fā)點，運用自己的思考和知識來完成這項任務。她說：“我想把我之前對人類如何與他人建立聯(lián)系和溝通的理解做個詮釋。”她希望創(chuàng)造出一件能夠增強人們力量、親密感和聯(lián)系的作品。隱形的邊界和通過光線產(chǎn)生的紋理形成了該作品的基礎，造就了這個具有連鎖呼應形式的咖啡桌，其中功能性細木工也成為了作品的裝飾圖案。Wong選擇美國櫻桃木是因為它的紋理和顏色。“它的粉色和紅色色調(diào)有一種美麗的溫暖。”Wong說道：“我覺得這支持了我試圖在這件作品中所表達的一切。”她的作品名稱為“luxta Me”（ 在拉丁語中是“靠近我”的意思），代表了對人們對人際關系和親密關系的渴望。

Sizar Alexis - 《拉姆》

瑞典，埃斯基爾斯蒂納

使用木材：美國櫻桃木和焦紅橡木

 經(jīng)歷過20世紀80年代的伊拉克戰(zhàn)爭，他把自己的家想象成了一個地堡，能在疫情期間保護家人和新出生的兒子。鑒于他和小兒子有相似的童年經(jīng)歷，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整體和靜態(tài)造型來表現(xiàn)，代表了他在疫情期間思想與情感的碰撞。受到地堡結(jié)構(gòu)的啟發(fā)，這一厚重的設計體融合了存儲柜和長凳的功能。Alexis選擇了兩種對比鮮明的木材：他的作品一半是溫暖的美國櫻桃木，另一半是紅橡木，表面采用了灼燒技術(shù)。

Isabelle Baudraz -《存在》

瑞士，洛桑 / 希臘，雅典

使用木材：美國櫻桃木

通過她的四件作品重新建立觸覺和情感的聯(lián)系，用于對抗孤獨感。她的靈感來源于將自然運動和形式帶入家庭，她的作品包括兩個懸浮式移動裝置，一個桌面物品以及一個壁掛式裝置，旨在創(chuàng)造隔離期間的片刻觸覺碰觸。她的作品由美國櫻桃木制成。“這是一種本能的選擇。”她說：“我們從AHEC收到了這些漂亮的樣品時，我就被美國櫻桃木的顏色和質(zhì)地紋理所吸引。同時我也喜歡它隨著時間的推移顏色會變得更深的特性。” 

Mac Collins - 《同意》

英國，紐卡斯爾

使用木材：美國櫻桃木

 盡管在過去的18個月中“隔離”一詞似乎帶有一些消極的含義，但對于Collins來說，這個詞卻有積極的一面。他說：“對我來說，這個詞一直有著滿足、平靜、沉思以及從繁瑣的社交慣例中抽離的浪漫含義。”在他獨處的時候，書籍成了他珍貴的伴侶，激發(fā)他創(chuàng)建出一個能進行思考和閱讀的空間。他設計的“一對伴侶”——雙扶手躺椅搭配上一個書架，讓坐著的人遠離日常生活，只專注于一件事情。Collins為他的椅子選擇了美國櫻桃木，旨在營造一個舒適、溫馨和有吸引力的地方。

Siyanda Mazibuko - 《Kumsuka（空間的進化）》

南非，約翰尼斯堡

使用木材：熱處理的美國紅橡木

 
    Mazibuko作品的靈感來自于Isicolo，一款代表多個非洲部落文化的發(fā)型，以及Indlamu，一種祖魯部落在慶祝儀式上跳的舞蹈。他將這些視覺參照物與互動主題、人類行為以及在人們生活中的設計角色結(jié)合起來。他說：“與他人打交道是人類的內(nèi)在特質(zhì)。”他將此作為自己設計的理由，為公共空間設計了一個模塊化、分層的座椅。他采用一種實用的方法，強調(diào)以人體工程學和功能性來創(chuàng)造他的長凳，由熱處理的美國紅橡木制成的互相連接的條形組成——木材經(jīng)過高溫烘烤，使其適合戶外使用。

Josh Krute - 《圖騰》

芬蘭，赫爾辛基

使用木材：美國硬楓木

受芬蘭圖騰（Toteemi在芬蘭語中是“圖騰”的意思）的啟發(fā)，Krute設計了一款多功能的存儲裝置。隨著在家中的空間被工作用品占據(jù)時，Krute設想了一系列可堆疊的收納盒來存放它們和小物品，而其他組件則包括邊桌、托盤或凳子。設計的特點是有一個“邊緣”作為把手，每個盒子的內(nèi)部都有不同的顏色，為它們提供了一個可區(qū)分的特征。Krute選擇美國硬楓木，因為它的色調(diào)較淺，而且具有易上色的特性。這一模塊化裝置著眼于木頭的質(zhì)感、鳥巢形態(tài)和小型結(jié)構(gòu)，Krute將這些精簡為緊湊實用的設計。他說：“圖騰為我們?nèi)绾卧谕画h(huán)境中生活和工作提供了解決方案。”

Kodai Iwamoto - 《Pari Pari》

日本，東京

使用木材：美國紅橡木

Iwamoto為了他的作品，對傳統(tǒng)日本技藝進行了研究，如Uzukuri（通過擦洗賦予木材紋理），Chouna（用細縫釘鑿開表面），為此，設計師開始直接在木材上試驗，剝?nèi)ピ镜谋砥樱缓笾瞥梢粋€新的單板。Iwamoto使用美國紅橡木，通過切割面板的邊緣和手工去除表面的方式來剝離它，讓其紋理顯現(xiàn)的地方產(chǎn)生鋸齒狀的效果。這些不完美的紋理面板成為設計探索的起點，設計師用一個圓桌形狀，以微妙的材料為基礎，創(chuàng)造出古老樹干的效果。

Pascal Hien -《小辣椒01》

德國，柏林

使用木材：美國紅橡木

“疫情讓人們有了一個暫停和反思的時間，我們變得更為關注自己與周圍的環(huán)境。”Hien說道。他設計的這個多功能凳子，是設計師在變化和不確定性時期反思的結(jié)果，去學習適應和調(diào)整自己過去快節(jié)奏的生活。凳子代表了這種千變?nèi)f化的生活——“你可以以各種方式適應它，沒有正面和背面，沒有對或錯。”凳子成了家里的幫手，或是一個休息的地方。他選擇美國紅橡木是因為它的強度能設計出一種合理的結(jié)構(gòu)：每把椅子都是由整塊紅橡木制成的（所以能夠保持紋理的一致性），它的各個部件都是用燕尾榫固定在一起的。在疫情期間，當Hien和他的家人一起生活時，他讓家人們參與了對這件作品的測試，這是第一次讓家人成為他設計工作的一部分。

Alessandra Fumagalli Romario -《書房2.0》

意大利，米蘭

使用木材：美國櫻桃木

在廣泛使用視頻會議和社交平臺的生活中，F(xiàn)umagalli Romario觀察了人們精心布置的背景空間，這讓她開始思考：“物品作為我們自身延伸的重要性：一方面，產(chǎn)生了許多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公眾活動可融為一體。”她把背景空間比作文藝復興時期繪畫中的小畫室，也比作擺滿古董的陳列柜。受此啟發(fā)，她創(chuàng)造了一個實物背景，一個能夠通過展示或隱藏物品來表現(xiàn)自我的柜子。為了增加它的神秘感，她對分割櫥柜的垂直平面進行了調(diào)整，并配合梯度涂飾，這樣有更深度的錯覺。對于自己選擇的美國櫻桃木，她說：“我想要一種會自己說話的木材。此外，我喜歡它溫暖的顏色，這是一種如果暴露在光線下會迅速變色的木材。如今，能夠有一件提醒我們它們是來自大自然，并且會隨著時間推移發(fā)生變化的物件是很重要的。”

Taiho Shin - 《Ikare》

韓國，首爾

使用木材：美國硬楓木

在被隔離的這段時間里，Shin意識到：“物體可以在不尋常的情況下幫助人們增強適應能力。”這一想法是他作品的基礎。在“宜家效應”（消費者會對自己創(chuàng)造的產(chǎn)品給予更高的價值）的指導思想下，他想到了一種半成品設計，用戶可以將部分家具進行組裝，以加強與家具間的互動。他創(chuàng)作了一張小桌子，通過巧妙而簡單的連接方式（無需膠水）進行組合，可變成一個堆疊式的貨架裝置，結(jié)構(gòu)靈活，適用于不同的空間。Shin選擇美國硬楓木，因為其木材的密度，可以在不壓碎木材纖維的情況下，將接頭移入和移出。

Mimi Shodeinde -《霍華德的書桌》

英國，倫敦

使用木材：美國硬楓木

 Shodeinde認為，疫情的世界充滿了新鮮感：新的危險、新的互動、新的生活和工作方式。她說：“為這種新模式設計家具時，我們應該傾向于熟悉、舒適的東西，我們應該尋求自由、關聯(lián)、穩(wěn)定和強度。”這些特質(zhì)都體現(xiàn)在她的設計中：一張堅實的書桌，其輕巧的形狀與美國硬楓木嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和重量形成鮮明的對比。設計師從英國雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的現(xiàn)代主義建筑以及空氣動力學（飛行員霍華德·休斯啟發(fā)了作品的名稱）中汲取了大量文化參考——蜿蜒的輪廓，既是對傳統(tǒng)設計的挑戰(zhàn)又不失安全感。

Juan Carlos Franco & Juan Santiago Sierra -《河邊長椅》

西班牙，哥倫比亞

使用木材：美國櫻桃木

 在隔離過程中，物體會改變其功能和意義，并且發(fā)現(xiàn)我們自己正在空間中尋找新空間。Franco和Sierra的作品就是從這一探索開始的，他們研究了家具如何改變功能，以及適應性為何至關重要（無論在疫情期間還是在現(xiàn)代生活中）。受適應性設計（例如哥倫比亞民宅）的啟發(fā)，他們在中央縫隙中增加了靠背和托盤等配件，創(chuàng)造了一個適合不同需求的長凳。這樣，長凳成為一個多功能空間，可適用于家庭、辦公或公共環(huán)境。設計師為作品選擇了美國櫻桃木：“我們以前從未使用過美國櫻桃木，這次正好有機會使用這種木材。”Sierra說：“此外，我們還看到了我們的導師Maria Jeglinska-Adamczewska在AHEC之前的項目Connected中對桌子和椅子的處理。它是由櫻桃木制成的，非常漂亮，我們喜歡它的紋理和質(zhì)地。”

Ivana Taylor -《重新裝裱》

澳大利亞，阿德萊德

使用木材：美國硬楓木、櫻桃木和紅橡木

 Taylor對自己的孤獨經(jīng)歷作了長時間的反思，最終激發(fā)她改變了她的設計和制作。對于這個項目，她的目標是“設計一個沉思的雕塑，能引發(fā)對包括隔離在內(nèi)的任何體驗的多層次的本質(zhì)思考”。她研究中反復出現(xiàn)的主題，是以不同比例取景的方法，最終設計出由一系列小雕刻制成的雕塑，這些雕刻經(jīng)過分層加工構(gòu)成了“雕刻的光圈”。Taylor使用了三種木材，他著迷于探索對不同材料挖孔，切割每一層以露出木材的紋理。

 Martin Thübeck - 《Rå》

瑞典，斯德哥爾摩

使用木材：美國紅橡木

 
       當Thübeck和年幼的孩子們一起在家隔離期間，他從孩子們天生適應環(huán)境去玩耍的方式中找到了靈感，挑戰(zhàn)了對家具的傳統(tǒng)使用方式——“限制變成了可能性”，他如是說道。在研究了傳統(tǒng)家具和游樂場設備之后，他設計出這款作品（Rå，在瑞典語中意為“純潔”，也指當?shù)孛耖g傳說中一種可以改變其外觀的神秘森林生物），其構(gòu)造借鑒了瑞典傳統(tǒng)的手工藝，并且可以通過上下翻轉(zhuǎn)變成椅子或滑梯。他為其設計選擇美國紅橡木，是基于此木材易吸收顏料并賦予其深度。他說：“這件作品是共存的象征，轉(zhuǎn)動它的動作就像在兩個空間或狀態(tài)之間切換。”好比室內(nèi)與室外、靜態(tài)與運動、成人與孩子視角這樣的組合與對比。“我的意圖并不是要完全組合這兩個功能，而是想看看當它們彼此合為一體時會發(fā)生什么。”他解釋道。